在老家，每一个人在活着的时候都会为自己建一座坟墓。
相传300年前，灵山祖师沈灵山把所有魔族封印，并把所有弟子带到了一座神秘的天海之崖，名曰灵山。300年后的今天，魔族再次来袭，而灵山无人能抵挡这股力量，故派其从小在灵山长大的沈琳儿去人间寻找祖师沈灵山的后裔之子。陆一行刚一入世，就遇到了魔界与灵界的战争，幸得沈琳儿相救。首战之后，陆一行在灵玄洞，得到了沈灵山的残灵，并了解
电影《 月亮花 》改编自禄劝县彝族女企业家张学珍艰苦创业的真人真事，丰富多彩的禄劝人文景观、民族风情成为该片独特的人文背景。故事以阿月处理一起工作难点为主线，以她的成长经历为辅线，以阿月与阿亮、金老板的爱恨情仇、悲欢离合，不同的人生际遇为节点，扣人心弦地串联出一个个极富禄劝地域色彩和民族特色的动人故事。 影片由中央电视台电影频道全程监制，军旅彝族作家杨佳富编剧、制片，青年导演汪锡宏执导，青年演员刘佳饰演女主角罗婺阿月，云南青年演员达娃饰演男主角罗婺阿亮。
入世纪末叶，京城之内出现了一群武艺高强且极富正义感的侠客，专门惩治武林败类，义除赃官，抚弱济贫，人称“京城镖局”，为首的就是闻名遐尔的大刀王五，他们不仅除恶扬善还投身救国。戊戌变法失败后，兄弟们齐心协办，深入牢营解救谭嗣同出狱，但谭嗣同仍以忠君为本，谢绝了镖局兄弟一片侠情义胆，慨然就义，王五等人只好洒泪告别。随后他们又开始了暗杀窃国大盗袁世凯的计划……
讲述的是一名个人经营进口杂货商店的男子井之头五郎，在工作间隙前往餐馆当中吃饭的场景的故事。作品中登场的餐馆全部都是实际存在的，其中一个重要的特点就在于基本上都是一些大众化的餐馆，只不过作品中并不是单纯地描述食文化，而是着重表现主人公吃饭的场景以及心理描写。
苹果已正式为新剧《蚊子海岸》(Mosquito Coast，暂译)亮绿灯。该剧由贾斯汀·塞洛克斯主演，鲁伯特·瓦耶特([猩球崛起])执导，尼尔·克洛斯(《路德》)担任创剧人。该剧根据贾斯汀的舅舅保罗·塞洛克斯创作的同名小说改编，讲述一名理想主义者(贾斯汀饰)携全家定居在拉丁美洲的蚊子海岸，开辟了自己的乌托邦城市。而一场抢劫让一切毁于一旦。克洛斯与汤姆·比塞尔([灾难艺术家])操刀首集剧本。
泰国曼谷。雇佣军人库蒂·彻奇（杰曼·翰苏 Djimon Hounsou饰）受雇于一位神秘商人，替他暗杀了六名男子。交易完成之后，这名神秘男子更不惜重金雇佣彻奇，为其执行一项暗杀任务。据该男子称，他的女儿梅（Jirantanin Pitakporntrakul饰）被一个臭名昭著的泰国卖淫贩毒团伙绑架并杀害。 在冷酷无情的武器交易商吉米（凯文·贝肯 Kevin Bacon饰）的帮助下，彻奇找到了他的暗杀目标，但随之便卷入到了一场帮派间的黑暗战争之中。这项看似简单的任务，随着情势的发展变得越来越扑朔迷离。与此同时，女孩梅并没有被杀害，她正协助教会解救其他被绑架的女孩。突然之间，梅再次消失不见，而她的背后更隐藏着一个巨大的秘密。
1921年，在华山脚下凤凰岭山麓的蝴蝶泉村，主人公白毛是被靠演绎皮影老腔为生的邵家班班主邵喊天在黄河岸边捡来的孩子，白毛和邵喊天的亲生儿子小华同一天来到了邵家。祖上传下来的规矩是：老腔皮影是家族传承，传男不传女、传内不传外。孩子们一天天长大了，可是作为邵喊天唯一的亲生儿子小华却一心只想上学，坚决不学老腔，使邵喊天十分伤心和愤怒；可是捡来的白毛却对老腔出奇的着迷和喜爱。白毛为了学老腔做出了许多让邵喊天震惊和感动事情，加之白毛对老腔的痴迷和特有的天赋，终于感动了邵喊天，他不顾周围的非议，打破祖上的规矩，收白毛做了徒弟，把老腔艺术传授给白毛。
玛宝是帝企鹅家族中的另类分子，经常受到排挤歧视——原因是在帝企鹅里面，不会唱歌是一件丢人的事情，而玛宝恰恰是这样的企鹅。但是，他格外擅长舞蹈，舞技超群的绝艺却没有带给他幸运，铁面领袖把他赶出了族门。 玛宝在外面的世界流浪，却碰上了另一个族群：阿德利企鹅。这群企鹅嗜好跳舞，自诩“2266歌舞团”，他们惊叹于玛宝的舞步，邀请他前去舞会狂欢。然而，在前往舞会的路上，玛宝遇到了一个踩着摇滚舞步的流浪者，他指引玛宝去解开心中的谜团：为什么企鹅食物会越来越少，为什么海平面有大型的铁皮船，为什么船上的人对企鹅残暴不仁。于是玛宝追踪一艘铁壳船，闯入了人类的世界。
4月8日 21-22赛季欧协联14决赛首回合 博德闪耀VS罗马
贵妃醉酒又名《百花亭》，源于乾隆时一部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，该剧经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀，是梅派经典代表剧目之一。 此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，表演色情，格调低俗。20世纪50年代，梅兰芳去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向。剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律[1]。可惜梅兰芳拍摄京剧电影《贵妃醉酒》时虽然功力深厚，毕竟已年过花甲，对高难度动作有所改动。所幸梅派艺术后继有人，令该剧仍然常演常新。 剧源何处 有资料说此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的[四平调]为京剧珍品。该剧的突出特征是载歌载舞，通过优美的歌舞动作，细致人微地将杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨的复杂心情一层层揭示出来。如杨贵妃前后三次的饮酒动作，便各有不同：第一次是用扇子遮住酒杯缓缓地啜；第二次是不用扇子遮而快饮；第三次是一仰而尽。之所以如此，是因为开始时她还怕宫人窃笑，因而故作矜持，掩饰着内心的苦闷；但酒入愁肠愁更愁，最后到酒已过量时，心中的懊恼、嫉恨、空虚……便一股脑地倾泄出来。再如三次“衔杯”的动作，也将杨贵妃从初醉到醺醺醉意细致入微地表现出来。这些歌舞化的动作，也体现出杨贵妃骄纵任性和放浪的性格内核。 京剧中的诸多旦角流派以及各地方剧种也有此剧的演出，但从流行程度而言均无法与梅兰芳相比肩，即便是曾有评论认为的“南欧北梅”（据称梅是美中见醉，欧是醉中见美）的欧阳予倩的版本亦未能真正流传下来